La musique baroque est formée en grande partie de textures contrapuntiques (ayant deux ou plusieurs parties mélodiques indépendantes mais liées harmoniquement sonnant ensemble). Écrit pour le clavecin, ces textures ne sont pas aussi bien adaptées au ton plus épais du piano moderne et aux harmonies riches et basses. Ainsi, un soin particulier doit être pris lorsque vous interprétez la musique de la période baroque au piano.
Dans la musique contrapuntique, les parties individuelles sont d’égale importance, même si leurs interrelations changent continuellement. Pour bien reproduire ce type de texture, vous devez entraîner votre esprit, vos oreilles et vos doigts à suivre le cours des lignes contrapuntiques individuelles, ainsi que leur texture combinée, de sorte que le pianiste présente une image d’un tout en constante évolution.
Le pianiste H. Ferguson donne cette analogie: vous pouvez considérer la musique comme une sorte de conversation, dans laquelle la voix se déplace continuellement d’une personne à l’autre, chaque personne apportant une contribution sans élever indûment le ton. La plage dynamique ne doit pas être trop grande (un vrai fortissimo est rare, car plusieurs personnes criant des choses différentes en même temps ne se feront jamais comprendre); et le toucher et le ton devraient être plus clairs que dans la musique homophonique typique de la fin du XIXe siècle.
Un semi-legato est plus habituel qu’un legatissimo, surtout si les notes sont rapides, car il favorise la clarté. Il permet également un jeu plus libre pour les changements kaléidoscopiques subtils de pensée et d’humeur particulièrement caractéristiques de Bach. La pédale de maintien doit être utilisée avec parcimonie; il ne devrait jamais être permis d’obscurcir la ligne, ou de produire le genre de brume impressionniste qui n’est entendu que dans la musique moderne comme Debussy.
Ainsi, lorsque vous interprétez la musique baroque pendant l’enseignement du piano, essayez d’éviter l’épaisseur du son qui est caractéristique du piano, pourtant étranger au clavecin. Ceci est particulièrement important avec les accords proches dans les basses. Ces sons sont clairs et transparents sur les premiers instruments, mais sur le piano plus épais d’aujourd’hui, ils doivent être joués avec soin pour éviter un son boueux. Une solution consiste à éclaircir les notes moyennes de l’accord, afin qu’elles soient moins proéminentes que l’octave jouée par le cinquième doigt et le pouce. Parfois, cela aide à casser légèrement l’accord et à le jouer comme un arpège rapide.
Parfois, dans la musique baroque, il y a des passages qui auraient été relativement faciles avec la touche légère et peu profonde des instruments antérieurs, mais qui sont maintenant extrêmement difficiles, voire impossibles, avec l’action-clé plus profonde et plus lourde d’aujourd’hui. Par exemple, les octaves triplées répétées dans la partie droite de la chanson de Schubert « Der Erlkonig » n’étaient à l’origine pas terriblement difficiles à jouer, mais pour le pianiste moderne, elles sont devenues un exploit athlétique virtuose.
En jouant de la musique fugitive, les points suivants pourraient vous être utiles:
- Caractérisez toutes les parties de la fugue avec une articulation soigneusement définie.
- Assurez-vous que l’articulation de la partie principale est contrastée avec celle requise par le contrepoint, et par les parties 2 et 3 si la fugue se trouve être double ou triple. Cela garantit que chaque pièce reste distincte lorsque plusieurs se produisent ensemble.
- Caractérisez les épisodes de la fugue de la même manière.
- Gardez la texture aussi légère que possible, en particulier les lignes du haut et du bas.
- Ne pensez pas que la partie doit toujours se démarquer comme si elle était jouée sur un cor retentissant en solo. Les autres parties sont tout aussi importantes.
- Si vous voulez faire ressortir une pièce en particulier, ne la stressez que très légèrement. Sa caractérisation, couplée à la texture généralement légère, fera le reste.
- Une pièce mobile se démarquera toujours plus clairement qu’une pièce statique; si un équilibre régulier est requis, la partie qui bouge le plus a besoin de moins de stress.
- Visez toujours la clarté.
