Peintre, dessinateur et sculpteur espagnol, Pablo Picasso était l’un des artistes les plus reconnus du XXe siècle. Il a toujours défié les notions préconçues de l’art et révolutionné la créativité avec l’innovation et le changement. Considéré comme le pionnier du « cubisme » (où un sujet particulier a été peint en le regardant à travers de multiples points de vue), Pablo Picasso est surtout connu pour sa peinture emblématique, « Les Demoiselles d’Avignon (Les Demoiselles d’Avignon) », créé en 1907.
Ce chef-d’œuvre était une percée monumentale dans « l’art moderne », car il remettait en question les techniques conventionnelles et les représentations de l’art européen. Dans « Les Demoiselles d’Avignon », Picasso a hardiment dépeint cinq prostituées nues d’une rue appelée Avignon, à Barcelone. Picasso n’a pas utilisé les techniques traditionnelles de l’art pour décrire la beauté féminine ; il était plutôt montré plongé dans le « primitivisme », avec les dimensions angulaires des figures, leur attachant un certain degré de mystère.
On pense que Picasso a pris beaucoup de temps pour créer ce chef-d’œuvre à l’huile sur toile de 96 « x 92 ». Au départ, il voulait représenter une scène de bordel régulière avec des prostituées, un marin et un étudiant en médecine. Plus tard, cependant, les idées de Pablo se sont tournées vers le «cubisme» et il a créé la splendeur «Les Demoiselles d’Avignon (Les Demoiselles d’Avignon)», où les prostituées regardaient directement dans les yeux du spectateur, affichant une partie de leur anxiété sexuelle. , ce qui à son tour deviendrait dérangeant pour le spectateur.
Reflétant un effet nègre distinct, deux femmes dans « Les Demoiselles d’Avignon » portaient des masques africains, qui faisaient apparemment allusion à la sauvagerie et à la violence africaines. Picasso a été inspiré pour utiliser l’influence «africaine» dans son travail, lorsqu’il a vu la collection africaine et océanique du musée d’ethnographie du Trocadéro à Paris. Ces masques ont favorisé un sentiment de mystère dans la peinture, car le spectateur est laissé à contempler les émotions derrière ces visages dans les masques africains. Il y avait aussi de fortes influences de la sculpture « ibérique », dans laquelle, assez similaire au « cubisme », le sujet n’était pas rendu dans un plan bidimensionnel à la place ; il a été simultanément dépeint sous plusieurs angles.
Lors de la création des « Demoiselles d’Avignon », l’œuvre de Cézanne, Baigneuses, représentant des nus féminins, a profondément influencé Picasso. L’artiste a cependant mis en avant son style original et a représenté les femmes dans des courbes angulaires, avec leurs hanches, leur taille et leurs seins, le tout représenté dans des contours géométriques. Picasso, contrairement à Cézanne, a utilisé une palette de couleurs minimaliste, avec des personnages en blanc et juste un rideau bleu placé entre eux. Picasso a également dépeint la « Nature morte », comme les (fruits raisins, pommes, melons et poire) au bas du tableau, les raisins, les pommes, les melons et la poire.
« Les Demoiselles d’Avignon (Les Jeunes Dames d’Avignon) » est actuellement exposée au Musée d’Art Moderne de New York. À travers cette peinture, Picasso a voulu se rebeller contre les idées traditionnelles de la peinture, y compris la représentation standard de la beauté féminine, en promouvant le «cubisme» comme moyen d’art potentiel.
