L’artiste américaine Louise Berliawsky Nevelson (1899-1988), mieux connue sous le nom de Louise Nevelson, était une figure emblématique de la scène artistique d’après-guerre et a inventé ce qui allait être connu sous le nom d ‘«Art d’installation». Nevelson était également reconnue pour son style de vie luxueux et sa personnalité flamboyante, qui contrastait avec le style sous-jacent de ses œuvres en bois et monochromes. En commençant par des dessins plus petits, Louise est passée à la taille de la pièce avec « Dawn’s Wedding Feast », qui est également connu comme l’un de ses deux chefs-d’œuvre.
Le « Dawn’s Wedding Feast » de Louise a été créé en 1959 pour l’exposition de haut niveau « Sixteen Americans » au Museum of Modern Art, New York, en tant qu’assemblage de bois en peinture entièrement blanche. C’était une installation très prolifique avec quatre chapelles, mariée, marié, gâteau de mariage, miroir, coffre, oreiller et diverses colonnes stationnées et suspendues (symbolique des invités). C’était cette énormité, en raison de laquelle, pas assez d’acheteurs pourraient être attirés pour la structure complète, et Nevelson a dû la décomposer en seize sculptures autonomes. Le thème de cet assemblage est centré sur les transitions qui accompagnent les liens nuptiaux. Il porte l’essence de l’espérance, des perspectives lumineuses et les promesses d’une vie conjugale, à travers sa représentation en blanc, une couleur traditionnellement associée à la cérémonie matrimoniale chrétienne.
L’utilisation de la couleur blanche ici marque également «l’aube», l’heure du jour où cette «fête» a lieu, un autre signe d’un nouveau départ. Certaines sections croient que cette exposition était une allégorie de sa vie personnelle, qui était liée à deux extrêmes, un mariage raté et un engagement indéfectible envers l’art. « Dawn’s Wedding Feast » était entièrement composé de morceaux de bois jetés de différentes formes, soigneusement conçus pour créer des pièces symétriques, recouvertes de peinture en aérosol blanche. Cet assortiment est principalement un travail «symbolique» avec des structures individuelles «abstraites». Deux hautes colonnes avec des installations de disques intitulées «Bride and Disk» et «Groom and Disk» représentent respectivement la mariée et le marié. Les grandes pièces avaient une présence centrale dominante par rapport au reste de la structure. De toutes les quatre chapelles, « Dawn’s Wedding Chapel IV » est remarquable en raison de sa forme complexe et de sa conception de roue centrale accrocheuse avec quatre pointes. «Case with Five Balusters», une pièce solitaire du «Dawn’s Wedding Feast», est essentiellement une collection de pièces géométriques, avec cinq balustres en bois, tirées de la ferraille d’un escalier.
En raison de son exécution peu orthodoxe, mais supérieure, « Dawn’s Wedding Feast » a gagné la réputation bien méritée en tant que gloire couronnante de « Modern Installation Art », donnant un élan élevé à la carrière artistique de Nevelson.
