Salvador Dali ou Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, 1er marquis de Púbol, était au surréalisme ce que Picasso était à l’art moderne et Da Vinci à la Renaissance. Le mouvement d’art surréaliste du 20e siècle était le terrain de jeu de Salvador Dali, où il a montré son talent de showman accompli.
Né d’un père conservateur et d’une mère d’esprit libre en Catalogne (Espagne), Salvador Dali était un franc-tireur, un bizarre, un excentrique et un génie, tous réunis en un. Habile comme dessinateur et intégrant la fine plume de la profession dans son art, Dali définit l’école du surréalisme. Les idées bohèmes de Salvador Dali sur le sexe, la virginité et la religion ont offensé et insulté de nombreuses personnes, tout en lui apportant une renommée sans précédent dans les cercles d’art. En fait, il a délibérément courtisé la notoriété avec des peintures telles que «Le grand masturbateur», «Canapé Mae West Lips» et «La métamorphose de Narcisse».
Le symbolisme lourd et les images nettes étaient les marques de commerce de Salvador Dali, tandis que le choc était sa carte de visite. Des corps putréfiés, des images sexuellement dégénérées et des icônes religieuses irrévérencieuses dominaient une grande partie du travail de Dali. Son père profondément catholique a été sévèrement mis à l’épreuve en raison de l’indifférence de Salvador pour la religion. En venant sur un tableau de Dali, qui montrait une icône religieuse (très probablement Jésus au cœur saignant) avec des mots: « Je crache sur le portrait de ma mère pour le plaisir », Dali Senior a déshérité Dali Junior. Salvador Dali étant Salvador Dali a rendu la faveur avec un préservatif rempli de son propre sperme à son père avec une note: « C’est tout ce que je vous dois. »
Les pitreries publiques et les mythes personnels de Salvador Dali ont alimenté la plupart du commerce sur le marché de l’art de ses peintures. L’œuvre de Dali a toutefois irrité son noyau de «surréalistes», qui l’a rejeté et a souvent parlé de lui comme s’il était déjà mort. Dali a rhétoriquement annoncé qu’il n’avait pas besoin de surréalistes et a déclaré: «Je suis surréaliste».
Les images de Dali étaient des descriptions brillantes et imaginatives d’un monde imaginaire, où les idées physiques se fondaient dans des objets physiques et vice-versa. La fluidité et la plasticité de l’imagerie que Salvador Dali a si bien employée ont souvent transmis une imagination latérale au travail. Son tableau le plus célèbre, «La persistance de la mémoire» (1931) était le symbolisme à son meilleur où des horloges fondantes s’ouvraient sur un paysage mort. Dans cette peinture, le temps a été montré comme jamais auparavant, et Dali a presque plongé du jour au lendemain dans l’immortalité.
De nombreuses interprétations, sous-interprétations, sous-sous-interprétations ont été faites du travail de Salvador Dali, dans Musique, peintures et sculptures, cependant Dali reste principalement un maître illusionniste. Salvador Dali était un artiste avec classe, qui a traité sa vie comme un chapiteau, sur lequel il a tissé ses illusions qui se sont parfois répandues sur la toile. Peut-être que c’était la vraie saveur de Salvador Dali, ou peut-être que c’était juste une illusion.
