Frida Kahlo, née le 6 juillet 1907, était une femme incroyablement forte et une peintre mexicaine de renommée internationale. Elle était mariée à un peintre mexicain Diego Rivera, dont elle admirait le talent artistique. Son travail portait un mélange compétent des cultures mexicaine et européenne. La plupart de ses peintures étaient des autoportraits (55 sur 143), dépeignant pour la plupart de manière remarquable sa douleur et sa sexualité. « The Roots » de Kahlo est l’une de ses œuvres les plus magnifiques.
Dans sa courte durée de vie, Frida a enduré ce que la plupart des gens ne peuvent même pas imaginer. À 19 ans, elle a rencontré un accident avec un tramway. Elle s’est cassé la colonne vertébrale, la clavicule, les côtes, le bassin, onze fractures à la jambe droite, le pied droit écrasé et luxé, et une épaule a également été luxée. Elle a subi jusqu’à 35 opérations en raison de cet accident. Pour donner libre cours à tous ses traumatismes, elle a transformé ses souffrances, sur la toile, en autoportraits, notamment « The Roots ». Pour justifier son obsession des autoportraits, elle a dit un jour: « Je peins des autoportraits parce que je suis la personne que je connais le mieux. Je peins ma propre réalité. La seule chose que je sais c’est que je peins parce que je dois et je peins tout ce qui me passe par la tête sans autre considération. «
« The Roots », peint en 1943, comme mentionné ci-dessus, était l’un de ses autoportraits les plus beaux et les plus identifiants. Elle l’a peint pour marquer ses retrouvailles avec son ex-mari, Diego Rivera, après une phase indésirable de douleur et de souffrance. La peinture, à l’arrière-plan du bonheur, montre également ses sentiments sur ses incapacités physiques «développées» dans la vie. Frida avait perdu sa capacité de reproduction dans l’accident et portait cette incomplétude et cette douleur dans son cœur. Cette huile sur métal de 12 « X 19,5 » a sondé le désir de Frida de faire partie de la genèse féminine et d’être connectée à la vie comme les autres. Cela montre son désir d’avoir ses propres enfants. Frida Kahlo adorait les rochers gris rugueux de Pedregal dans le sud du Mexique et elle les a mis en toile de fond de sa peinture. Les tiges détaillées et sans feuilles autour de Frida, dans la peinture, dépeignent sa stérilité «délibérée», son corps gravement blessé, ses amours perdues et les autres manques de sa vie.
Sotheby’s a vendu aux enchères « The Roots » à un prix record de 5 616 000 $, le prix le plus élevé jamais imposé par un artiste latino-mexicain. Ses autres peintures populaires étaient, « Les Deux Fridas », peintes pour marquer son divorce avec Diego, « Tree of Hope » et « My Nurse and I. » La capacité artistique de Kahlo était incroyable. Elle a imprégné les inspirations de différentes personnes, cultures et de son environnement, mélangeant leur essence dans son style personnalisé, frais et distinct. Elle a analysé avec compétence non seulement son traumatisme physique, mais aussi psychologique à vie, se traduisant en de nombreuses idées et émotions inexplorées. Frida n’a pas peint de rêve ou de fantasmes, mais sa propre réalité. Elle a vraiment dit: «Je ne suis pas malade. Je suis cassé. Mais je suis heureux tant que je peux peindre. « La tour de force, Frida est morte de sa douleur le 13 juillet 1954.
