Sa peinture la plus célèbre (La résurrection de la croix) – Paul Rubens

Sa peinture la plus célèbre (La résurrection de la croix) - Paul Rubens

Peter Paul Rubens (né le 28 juin 1577) était l’un des peintres flamands les plus charismatiques et influents de la période de la «Renaissance». Son interprétation audacieuse des histoires mythologiques et leur interprétation dramatique sur la toile ont fait de lui un pionnier du style de peinture «européen». Peter avait adopté le style de peinture «baroque», exubérant la lutte et le théâtre. Il a personnifié des personnages allégoriques et les a rendus sur toile, dépeignant leur traumatisme, leur combat émotionnel et leur bravoure, comme cela est le plus évident dans son «La résurrection de la croix» ou «L’élévation de la croix», qui dépeignait les dernières étapes de Jésus-Christ lors de sa crucifixion. Paul Rubens a créé ce tableau après son retour d’Italie en Flandre. Créé entre 1610 et 1611, « L’élévation de la croix » est une peinture sur panneau en triptyque. Un triptyque est divisé en trois sections, chacune symbolisant une histoire.

Cependant, dans « La résurrection de la croix », Rubens a souligné un seul scénario, celui concernant la « crucifixion de Jésus-Christ ». La section centrale de « La résurrection de la croix » est très dramatique et tendue, car elle montre neuf bourreaux levant le corps du Christ. L’influence de Rubens sur d’autres peintres italiens de la «Renaissance», tels que Tintoret et Michel-Ange, est évidente dans la peinture. Il y a une utilisation dynamique des couleurs et les bourreaux sont représentés avec des corps musculaires semi-nus. La caractéristique la plus distincte de cette peinture sur panneau était la façon dont le Christ a été soulevé en diagonale, ce qui manifeste l’influence du Caravage sur Pierre Paul. La peinture du Caravage intitulée «Mise au tombeau» était de nature similaire à la hauteur et la chute du sujet était de première importance. Les deux autres sections présentent le pandémonium émotionnel qui s’est produit lorsque le Christ a été crucifié. Une section présente la triste Vierge Marie, Jean l’Évangéliste et les disciples du Christ. L’environnement découragé qui tourne autour de la mort du Christ est palpable dans cette section de la peinture de Paul. L’autre section présente les monarques royaux dans leur noblesse grandiose qui assistent à la Crucifixion du Christ avec beaucoup de plaisir sinistre. Cette section décrit également la crucifixion des deux autres voleurs juifs. Les sections extérieures du triptyque représentent des saints, tels que Saints Amand, Walpurgis, Eligius et Catherine d’Alexandrie.

Les dirigeants français ont confisqué la peinture de Peter 15 ‘x 11’ en 1794 et s’enfuirent avec elle à Paris. Après la chute du grand souverain Napoléon, le tableau a été restitué à la cathédrale Notre-Dame d’Anvers, où il réside jusqu’à ce jour. Rubens a démontré son éclat artistique avec une excellente capture de drame, un silence triste et une riche noblesse qui tournaient autour de la mort du Christ. Par le biais de «La résurrection de la croix», Paul Rubens a définitivement capitalisé ses connaissances de la peinture «Renaissance» avec beaucoup d’ingéniosité et d’innovation. Ce triptyque, relatant l’histoire de la magnanimité de Jésus-Christ, est considéré comme un brillant exemple du talent artistique «européen».

Source by Annette Labedzki

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