On s’attend à ce qu’un élève du secondaire qui a étudié le programme d’arts visuels cultive plusieurs qualités ou qualités bonnes et pertinentes. Certaines de ces qualités sont discutées ci-dessous.
1. Débrouillardise:
Une personne ingénieuse est capable d’utiliser pleinement les ressources disponibles dans son environnement pour réaliser de plus grandes choses. Grâce au programme d’art visuel, l’apprenant est formé sur la façon de s’appuyer sur les outils, matériaux et équipements d’art disponibles dans son environnement pour produire des produits créatifs et utiles. Ils apprennent à comprendre la nécessité d’être autosuffisants. Même lorsque les ressources sont rares, ils essaient de s’appuyer sur les rares qui sont disponibles pour la production d’objets qui répondent aux besoins de la société.
2. Orienté vers la pratique:
Le programme d’art visuel est basé sur la pratique et aide donc ses apprenants à acquérir les compétences pratiques nécessaires pour résoudre la plupart des défis auxquels le marché du travail est confronté aujourd’hui. Ces activités pratiques aident également à exercer le corps et à le garder toujours en bonne santé.
3. Bon citoyen:
L’artiste visuel est formé pour produire des œuvres d’art au profit de sa société et de la nation dans son ensemble. Cela aide l’artiste à exercer ses droits et responsabilités civiques, faisant de lui un bon citoyen.
4. Imaginatif:
Un étudiant en arts visuels est censé être très imaginatif, capable de générer beaucoup de nouvelles idées à partir de son environnement à partir d’objets animés et inanimés.
5. Observateur:
Pour que l’artiste puisse représenter des dessins de paysages aussi fidèlement qu’ils le sont, il doit être attentif. Il devrait produire des œuvres d’art pour communiquer ses observations au grand public. Il doit être attentif aux changements de son environnement afin de pouvoir les communiquer clairement dans ses œuvres.
6. Gérable:
Le besoin de gérer les ressources personnelles pour obtenir une satisfaction optimale dans la vie peut être satisfait en acquérant des compétences pratiques en planification et en organisation par l’art. Grâce à l’application de ces compétences à ses ressources personnelles, l’apprenant est mieux à même de gérer ses ressources.
7. Connaissances scientifiques et technologiques:
L’apprenant est formé sur la façon d’appliquer les connaissances scientifiques dans la vie. Cela se produit lorsque l’apprenant travaille avec des outils, des matériaux et des processus. Il applique les connaissances scientifiques de base dans leur utilisation, leur manipulation et leur entretien.
L’apprenant applique également des connaissances technologiques dans la production de ses artefacts. Cela lui permet de produire ses artefacts à un rythme plus rapide et en grande quantité. Les apprenants apprennent à utiliser des outils et des machines technologiques modernes pour leurs productions artistiques.
8. Paisible:
Les compétences nécessaires pour bâtir une famille saine et des relations humaines se reflètent dans les activités artistiques. Les éléments contrastés du design tels que la ligne, la forme, la texture, etc. sont bien organisés en relations agréables. Cela permet à l’apprenant de vivre en paix avec des personnes de cultures diverses.
9. Créatif:
On s’attend à ce que l’étudiant développe la capacité de faire vivre quelque chose de nouveau. Cela peut être acquis par l’organisation et l’exploration de matériaux, d’outils et de techniques artistiques pour obtenir des effets variés. En outre, la pensée créative est développée lorsque l’apprenant s’engage dans des activités de résolution de problèmes systématiques telles que l’identification, la sélection, la composition et l’analyse d’idées pour la création d’artefacts.
10. Sociable:
L’élève doit être amical avec les personnes avec lesquelles il / elle interagit dans la société. Cela peut être réalisé si l’étudiant s’engage dans des activités de loisirs et de loisirs comme la visite d’une exposition d’art, des galeries, des musées, des parcs nationaux, etc.
11. Appréciez:
L’étudiant doit apprécier l’héritage culturel de la nation. Cela peut se faire en acquérant des connaissances en histoire de l’art, en appréciant et en critiquant les artefacts. Ces activités aideront l’élève à comprendre la signification et l’utilité des arts afin de mieux les apprécier.
12. Autodiscipline:
La conception et la planification préliminaires revêtent une importance particulière dans le programme d’art visuel. Cette qualité est très pertinente car elle aide les artistes à être honnêtes, respectant toujours les délais de réalisation des projets et des rendez-vous.
13. Patience:
Le besoin de tolérance et de longanimité est souligné dans le programme d’art visuel. Grâce à une organisation soignée des formes d’art et des représentations précises des œuvres d’art, l’apprenant cultive une attitude d’attente ou de patience. Cela l’aide à faire face au stress et aux tensions de la vie.
