Il y a quelque chose dans un portrait qui capte l’imagination. Alors qu’une belle photographie est puissante, un artiste peintre peut créer de la magie, interpréter l’ambiance et façonner l’image. Beaucoup de gens ont trouvé que les grands cadeaux d’anniversaire sont des portraits. Les artistes à travers les âges ont adoré faire des portraits. Pablo Picasso a peint de nombreux portraits époustouflants dans de nombreux styles différents. Il a peint de nombreux autoportraits et de nombreuses peintures de modèles. Sa peinture de Girl in Chemise est une étude morose d’une femme comme une fille.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, mieux connu simplement sous le nom de Picasso, a connu de nombreux styles au cours de sa longue vie. Ces styles sont connus dans le monde de l’art comme des périodes. Dans ses premières années, il traversa une période que certains appellent sa période moderne. Sa première période majeure est sa période bleue qui a commencé vers 1901. C’était une période sombre dans laquelle ses peintures étaient dominées par les bleus et les verts. Certains pensent que cette période a été influencée par le suicide de son ami Carlos Casagemas. Il a peint plusieurs hommages à Casagemas, mais nombre de ses sujets durant cette période où se trouvaient des gamins des rues et des prostituées. Il a attrapé le désespoir et le chagrin des rues. Ces sujets peuvent avoir simplement reflété ses démons intérieurs.
Sa prochaine période majeure reconnue était sa période de rose. C’est pendant cette période qu’il peint Le garçon à la pipe. C’était l’une des peintures les plus chères jamais vendues. L’une des premières peintures de la période des roses était du modèle connu uniquement sous le nom de Madeline et intitulé The Girl In A Chemise. L’image est une peinture de transition avec un arrière-plan et une ambiance similaires à ceux de la période bleue, mais avec l’introduction des tons roses dans le visage et la peau des filles. Cela a conduit certains à le classer comme l’une des dernières peintures de la période bleue. La plupart le considèrent comme l’une des premières peintures de la période des roses. La peinture montre une femme présentant un profil latéral tandis que son corps fait face à l’artiste. La chemise drape douillet révélant une taille fine comme une fille en dessous. Son visage, même de profil, semble fin et dessiné. De nombreux experts voient la période Rose comme le retour de Picasso à une humeur et un romantisme plus joyeux. Dans le tableau Une fille en chemise, il semble que le seul aspect gai soit l’introduction des tons roses. Madeline apparaît dans plusieurs des tableaux de Picasso, et semble toujours avoir un air de tristesse à son sujet.
Picasso a continué à d’autres styles de travail. Il est passé de la période Rose à une période africaine qui a montré les premiers signes de sa période cubiste. Ses prochaines périodes étaient le classicisme et le surréalisme. Tout au long de son travail, il a eu un amour pour les figures et les portraits.
Picasso a changé le visage du monde de l’art. Il a été l’un des premiers artistes célèbres du XXe siècle. Son développement et ses styles peuvent être suivis et catalogués. Chaque période se résume bien à elle-même. The Girl In A Chemise est une pièce provocante qui marque sa transition hors de la période bleue et suscite la curiosité du mannequin mince Madeline.
