Pablo Picasso – Cubisme

Comment garder votre œuvre aussi fraîche que le jour de sa création

Le cubisme, y compris le cubisme analytique (1909-1912), puis le cubisme synthétique (1912-1919), était l’un des styles artistiques les plus influents du début du XXe siècle. Développé par Pablo Picasso et George Braque, le cubisme analytique a démonté des objets et les a « analysés » en termes de formes, tandis que le cubisme synthétique a utilisé des fragments de papier découpé, y compris des portions de pages de journaux ou de papier peint, qui ont été collés dans des compositions. Fait intéressant, le cubisme synthétique a marqué la première utilisation du collage dans les beaux-arts.

Le terme cubisme a été inventé après que le critique d’art français Louis Vauxcelles a vu les paysages peints par Braque en 1908 à L’Estaque. Vauxcelles a appelé les formes géométriques dans les cubes des œuvres abstraites. L’idée que l’art devrait copier la nature a été rejetée par les peintres cubistes, tout comme les techniques traditionnelles de perspective, de raccourcissement et de modélisation. Au lieu de cela, ils ont réduit les objets à des formes géométriques et les ont réalignés dans un espace peu profond, semblable à un relief, tout en utilisant des points de vue multiples ou contrastés. Selon Picasso, « Une tête est une question d’yeux, de nez, de bouche, qui peut être distribuée comme vous le souhaitez. La tête reste une tête. » Grâce à ces méthodes, ils ont atteint leur objectif de mettre l’accent sur la bidimensionnalité de la toile.

Initialement, les sujets des œuvres cubistes, bien que disséqués et remontés, étaient discernables. Cependant, pendant le « haut » cubisme analytique, les œuvres de Braque et Picasso sont devenues si abstraites qu’elles ont été réduites à une série de plans et de facettes qui se chevauchent. Leurs motifs préférés, souvent rendus dans des noirs, des gris et des bruns presque monochromes, étaient des natures mortes avec des instruments de musique, des pichets, des verres, des bouteilles, des cartes à jouer, des journaux et le visage et la figure humains.

Vers la fin de 1912, Picasso et Braque ont dépouillé tout ce qui restait de l’espace tridimensionnel dans leur travail analytique «élevé». Le résultat, le cubisme synthétique, a été créé à l’aide de gros morceaux de papier neutre ou coloré, soit découpés dans la forme de l’objet auquel il est fait allusion, soit portant un élément graphique qui clarifie l’association.

Le cubisme, bien que créé par Picasso et Braque, allait être adopté et développé par un certain nombre de peintres, dont Juan Gris, Marcel Duchamp et Diego Rivera. Les concepts initiés par le cubisme ont eu des conséquences encore plus profondes, influençant des goûts du Dada et du surréalisme, ainsi que des artistes abstraits en Allemagne, en Hollande, en Italie, en Angleterre, en Amérique et en Russie.

Source by Rob Pitts

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