Le mouvement Pop Art a vu le jour dans les années 50 et 60 en Grande-Bretagne et en Amérique, évoluant autour des produits des médias. L’œuvre d’art issue de la culture populaire est devenue l’un des principaux mouvements artistiques des États-Unis au XXe siècle.
L’œuvre d’art, basée sur l’emballage, la télévision, la publicité, les films et même les bandes dessinées, a contribué à briser les barrières de longue date entre le grand art et la culture de masse. Peu de temps après la Seconde Guerre mondiale, l’Amérique devenait rapidement une culture de manipulation commerciale, d’exhibitionnisme et de succès instantané. Ces traits en ont fait une cible parfaite pour les artistes qui cherchent à se moquer de la nature sérieuse du monde de l’art tout en tenant un miroir à la société telle qu’ils la voyaient.
Alors qu’en Grande-Bretagne, les artistes pop ont adopté une approche plus romantique, en Amérique, les résultats ont souvent été plus effrontés; comme les jumelles géantes et les volants de Claes Oldenburg. Considéré à l’origine comme une contre-attaque contre l’expressionnisme abstrait, le mouvement pop art a usurpé le mouvement Dada basé en France dans le cadre de sa bataille contre l’art des Highbrows et n’a jamais regardé en arrière.
Comme Dada avant lui, le mouvement pop art a utilisé des objets communs comme sujet et les artistes ont préféré des méthodes de production commerciales permettant ainsi des reproductions illimitées de l’art. Alors que l’ère de l’uniformité commerciale se rapprochait, le pop art s’est répandu en créant des super stars comme Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Jasper Johns et Roy Lichtenstein pour n’en nommer que quelques-unes.
Le pop art combine sa nature produite en masse, à faible coût, consommable et brillante pour encourager l’argent et les lumières vives à venir appeler. Certains se demandent si le pop art est un commentaire sérieux sur la condition contemporaine ou simplement une « blague sans humour ». Les critiques d’art traditionnels peuvent essayer de vous dire ce qui est ou n’est pas de l’art populaire, mais en fin de compte, la décision vous appartient entièrement.
L’accessibilité du pop art donne à presque tout le monde l’envie de créer un artiste pop. Et bien que le pop art ait depuis longtemps engendré de nombreuses sous-catégories différentes et des supports nouveaux et inhabituels; tout revient à l’art pour, par et par les masses. À chaque génération, l’Amérique semble devenir plus orientée vers la jeunesse, garantissant presque certainement l’avenir du pop art et ses œuvres pleines d’esprit, jeunes, sexy et fantaisistes. La grande entreprise qu’est le pop art est renforcée par l’homogénéisation continue de l’Amérique et l’effacement des frontières entre l’art, la culture populaire et le mercantilisme.
Bien que de nombreux artistes pop affichent toujours leurs œuvres dans des galeries, le pop art peut sans doute être trouvé dans votre Happy Meal de McDonalds. La culture populaire et l’art qui la représente croissent à un rythme exponentiel chaque année, tout comme la plupart des aspects de la vie sur cette terre. Alors, qu’est-ce que le pop art et où va-t-il? bien, selon les mots d’un critique d’art, « Je ne connais pas l’art, mais je sais ce que j’aime et j’aime ça. »
Source by Keith King
