Le «post-impressionnisme» a succédé au style de peinture «impressionniste». Le célèbre critique d’art anglais Roger Fry a organisé sa première exposition à Londres et a inventé le terme «post-impressionnisme» pour classer les œuvres des peintres de la fin du XIXe siècle. Ces artistes étaient Vincent Van Gogh, Paul Cézanne et Paul Gauguin, considérés comme les pionniers et précurseurs des «post impressionnistes». Georges Seurat et Henri De Toulouse-Lautrec étaient parmi d’autres peintres inspirés par «l’impressionnisme». Cependant, ils ont développé leurs propres styles pour améliorer et émouvoir à travers leur art, rejoignant ainsi le club des «post-impressionnistes».
L ‘«impressionnisme», en tant que mouvement artistique, a commencé en France à la fin du XIXe siècle. Ce style de peinture s’est concentré sur la capture de l’ambiance immédiate ou de l’impression visuelle d’une scène avec des sujets vivants, à travers les effets de la couleur et de la lumière. Les peintres «postimpressionnistes» ont défié le principe de l’enregistrement objectif de la nature. Ils se sont concentrés sur la création de plus de structure, de forme et d’expression à leur travail dans leurs propres styles distinctifs. Les « post-impressionnistes », comme les « impressionnistes », utilisaient des coups de pinceau tourbillonnants, des couleurs directes et des sujets réels, seulement pour différer en capturant une plus grande profondeur émotionnelle. Ils ont donc ajouté de nouvelles dimensions à leur art beaucoup plus expressif.
Les «post-impressionnistes» ont souvent exposé leur art ensemble en collaboration, mais ont préféré travailler seuls. Paul Cézanne a abandonné le mouvement initial de «l’impressionnisme», car il voulait, selon ses mots, «faire de l’impressionnisme quelque chose de solide et de durable comme l’art du musée». Il a développé un style de peinture innovant qui impliquait la décomposition des objets dans leurs formes fondamentales à travers les dégradés de couleurs pures. Son style abstrait a inspiré le grand artiste Pablo Picasso à proposer le concept de «cubisme».
Paul Gauguin vivait à Tahiti et s’est inspiré des communautés rurales et de la vie traditionnelle pour présenter l’art esthétique. Gauguin a adapté une forme d’art unique créée en apportant les harmonies de couleurs exotiques et sensuelles plates, ainsi que l’apparence lourde des vitraux sur la toile. Il a également traité des enluminures de manuscrits, où le texte d’un manuscrit est orné de dessins ou de l’utilisation d’or ou d’argent. Cela a donné, presque, un effet poétique à ses peintures.
Le peintre hollandais Vincent Van Gogh était connu comme un peintre modèle «expressionniste», dont le rendez-vous avec un pinceau taché et des couleurs vives, reflétant minutieusement les émotions, lui a valu une renommée mondiale. Henri De Toulouse-Lautrec était un autre célèbre « postimpressionniste », qui était connu pour ses contours sinueux avec des combinaisons de couleurs contrastant avec « l’impressionnisme ». Georges Seurat était un expert des théories des couleurs et des structures linéaires. Il a appliqué une technique appelée «pointillisme», dans laquelle il a utilisé les petits points de couleur contrastante pour créer une impression insaisissable et éclairante dans ses peintures.
Les «post-impressionnistes» ont commencé comme des «impressionnistes», mais se sont éloignés de son approche naturaliste. Ils se sont aventurés dans des domaines inexplorés, ajoutant des émotions et une signification symbolique à leur art. Avec leurs styles indépendants et inégalés et leur dévouement à ajouter de nouvelles dimensions aux expressions artistiques, les «post-impressionnistes» ont considérablement influencé l’art moderne du XXe siècle. Leurs styles évolués ont inspiré divers nouveaux concepts, comme le cubisme, le pointillisme, le néo-impressionnisme et le fauvisme.
