Formalisme – Le concept et l’histoire
Différents historiens de l’art donnent crédit à différents artistes et critiques pour avoir proposé le concept de formalisme. Le philosophe grec Platon (428 BC-348 BC) a fait une référence aux «edios» (formes) dans sa théorie des formes ou des idées. Selon lui, les yeux humains peuvent voir un objet comme une forme fondamentale, modifiée par la pluralité de son existence. Par exemple, la couleur rouge est une forme qui peut exister dans divers tons et nuances. Nous ne percevons pas chacune de ces variantes comme des facteurs différents, mais plutôt comme une seule couleur (facteur) dans différents contextes. Vers la fin du XIXe siècle, l’écrivain et peintre français Maurice Denis (1870-1943) a soutenu dans son article «Définition du néo-traditionalisme» que les aspects visuels d’une œuvre d’art sont plus significatifs que son thème. Le peintre et critique anglais Roger Eliot Fry (1866-1934) et le critique d’art anglais Arthur Clive Heward Bell (1881-1964) ont fait avancer l’idée. Au début du XXe siècle, le duo a promulgué la distinction sensorielle entre la «forme significative» (structure et agencement) et les facteurs de représentation dans une œuvre d’art, en donnant la priorité à la première.
Style et influences
Le formalisme met l’accent sur le style d’exécution, comme les coups de pinceau, les combinaisons de couleurs, les lignes, la lumière et d’autres aspects structurels. En effet, ces œuvres se mesurent en fonction de leur impact perceptif, au lieu de leur force sentimentale. Les genres d’art abstrait, l’impressionnisme et le post-impressionnisme (en particulier, les œuvres de Paul Cézanne) ont été les influences significatives sur le développement du formalisme.
Les artistes et les oeuvres
L’une des œuvres les plus importantes du formalisme est venue du peintre allemand Josef Albers (1888-1976). Sa série très acclamée «Hommage à la place» (1965) était composée de plus de mille peintures créées sur une période de vingt-cinq ans, à partir de 1949. Il a appelé cette série «plateaux pour la couleur», où des carrés superposés de différentes couleurs créé l’appel formaliste souhaité. Albers n’a pas tenté de représenter des courants émotionnels, un thème précis ou un scénario dans cette série. L’objectif ici était de créer différentes réponses optiques pour la forme fondamentale (carré) dans des situations variables (combinaisons de couleurs). Par exemple, certaines peintures peuvent sembler brillantes et optimistes, tandis que d’autres peuvent sembler sombres. Le peintre hollandais Piet Mondrian (1872-1944) a développé un nouveau style de formalisme connu sous le nom de «néo-plasticisme». Il a peint des variantes de toile à l’huile de grille noire épaisse partiellement peinte dans les trois couleurs primaires à savoir, rouge, bleu et jaune. Des exemples de ce style incluent «Composition II en rouge, bleu et jaune» (1930), «Composition avec jaune, bleu et rouge» (1937-42) et «Composition 10» (1939-42).
Conclusion
Le formalisme a continué à définir le paysage de l’art moderne jusqu’aux années 1960. La plupart des styles abstraits et des artistes ont soutenu la dimension sous une forme ou une autre. Des genres, comme le structuralisme, le constructivisme, la peinture de champ de couleur et l’abstraction géométrique ont été à l’avant-garde. Par conséquent, le formalisme est considéré comme le facteur le plus important menant à la transition de l’art figuratif traditionnel à l’art moderne.
