L’art du portrait de Frida Kahlo et Cindy Sherman révèle les profondeurs de la psyché féminine dans des styles à la fois similaires et contrastés. Ce thème dominant de l’image de la «femme» prévaut à travers les œuvres des deux artistes. Sherman utilise son moi et son corps déguisés dans ses photographies tandis que Kahlo peint des images d’elle-même. Leurs deux autoportraits illustrent diverses expressions de l’image de soi des femmes oscillant entre le sensuel, le douloureux et le macabre, pour la plupart. Cette fascination pour l’utilisation du corps et de l’image de soi de la femme semble être un accessoire lui-même cachant une humanité viscérale, une nature parfois volatile vivant sous une couche superficielle de symboles. Les œuvres des deux artistes montrent une gamme d’émotions intenses alors que la femelle est représentée comme: sage, séduisante, diabolique, hautaine, vulnérable, contrôlant, triste, en colère, ressentiment, désemparé et effrayé.
Seules quelques-unes des œuvres parlent de paix et de bonheur, comme certains portraits de Frida où ses yeux semblent un peu plus reposants, au lieu du regard habituel et pénétrant. La complexité féminine se manifeste dans les scènes Sherman conçues, en particulier dans le positionnement de son corps, l’humeur de l’environnement et de l’éclairage, ainsi que les regards « ailleurs » dans ses yeux. Dans l’art de Kahlo, les yeux montrent également très puissamment différentes émotions ainsi que d’autres éléments et symboles dans l’image. La façon dont Sherman dépeint les stéréotypes féminins vous entraîne dans un monde de rêve rétro où la femme dans l’œuvre assume son «rôle» et ne se bat pas contre lui. Certaines images donnent l’image d’une soumission soumise contre son gré, tandis que l’art de Kahlo semble montrer une tentative de se libérer des confinements personnels de la douleur émotionnelle et physique. Les œuvres des deux artistes projettent une signification à la fois universelle et personnelle pour les femmes en général à travers leur utilisation du symbolisme. Le travail de Sherman évolue vers une sexualité plus froide comme on le voit dans la série de mannequins démembrés, tandis que le travail de Kahlo est resté plus sensuel que sexuel.
La grande différence est que l’art de Sherman est la photographie et celui de Kahlo est la peinture et le dessin. Sherman utilise des accessoires de la vie réelle pour recréer la réalité tandis que Kahlo peint plus d’un réalisme magique où la réalité et le surréalisme fusionnent. Sherman elle-même n’est pas révélée dans son travail car elle est cachée derrière ses accessoires et ses perruques, mais Frida semble être tellement exposée dans ses autoportraits audacieux qui regardent directement le spectateur qu’elle est tout sauf cachée du spectateur, sauf sous coups de peinture. Sherman utilise beaucoup de noir et blanc et un peu de couleur, mais ses gammes de couleurs semblent étouffées et les peintures de Kahlo sont principalement composées de couleurs vibrantes. De nombreux portraits de Frida Kahlo sont composés dans un format plus traditionnel posé de la taille vers le haut, tandis que les images fixes de Cindy Sherman sont toujours d’elle détournant son regard quelque part au loin, ou vers une partie invisible de l’image.
Les deux artistes racontent une histoire à travers le symbolisme et le mystère qui oblige à approfondir la complexité de l’art. Dans les photos de Sherman, vous vous demandez ce qui s’est passé, ou ce qui va se produire, ou quelle période de temps il s’agit, en observant sa posture, son expression faciale, ses vêtements, l’angle de ses plans, son éclairage concentré et son environnement. Dans les peintures et dessins de Kahlo, vous vous demandez ce que signifient certains symboles, alors que certains sont évidents, d’autres non. Je pense que les représentations féminines nébuleuses dans les deux œuvres des artistes permettent au spectateur de tirer un sens personnel en fonction de la façon dont elles peuvent se rapporter au symbolisme, ou non.
