Dans les galeries de l’Art Institute of Chicago se trouve le tableau « La résurrection » de Francesco Buoneri, appelé Cecco Caravaggio. La scène est bien sûr le Christ à sa résurrection de la tombe avec une commotion qui fait sursauter les gardes.
Pendant des années, ce tableau a été pensé par le grand maître italien Caravage, mais ce n’est pas du tout le cas. Ce que je trouve intéressant, c’est combien d’historiens de l’art fabriquent des «faits» à partir de leur opinion (un sujet sur lequel j’écrirai à un autre moment). La raison est évidente pour laquelle le tableau a été pensé par le Caravage et cela est dû au fort clair-obscur de la peinture, cependant, le clair-obscur est trop fort et donc un mort cède son authenticité (ou son absence). L’autre élément qui montre clairement que ce n’est pas un Caravage est le chaos de la composition. Le Caravage était un artiste brillant et a pu créer ses compositions de telle manière que le clair-obscur rehaussait le drame de n’importe quelle scène qu’il peignait. C’est exactement le contraire ici, car au lieu de concentrer l’action sur la figure centrale, nous nous trouvons au milieu du chaos. De plus, le clair-obscur est mal exécuté dans cette pièce, le fond sombre est trop sombre et forme trop de contraste élevé délimitant ainsi les figures de l’œuvre d’art.
La zone autour de Christ est presque noire et le ton de son corps n’est pas du tout naturel, mais reflète uniquement l’arrière-plan lugubre. Il y a un manque de tons chauds et charnus dans l’ombre du corps du Christ. De plus, comme le Christ est si strictement délimité, il devient un sujet séparé tous ensemble et rompt la composition en deux, une pièce supérieure et inférieure plutôt qu’un tout contigu.
L’ange dans la peinture ne fonctionne pas du tout, non seulement il est aplati par le fond sombre, mais il ne travaille pas non plus dans l’élément dramatique de la scène. C’est comme s’il était « copié-collé » sur la toile en complément de l’action du moment. Les gardes de la scène semblent agir plutôt plutôt avec étonnement ou peur. Cela n’a pas de sens de savoir comment le gardien devant le tableau peut dormir avec toute l’agitation qui se passe, car il n’est sûrement pas inconscient, comme le montre sa posture.
Malgré toute la grande faiblesse de cette peinture, elle nous donne une compréhension de la façon dont la peinture en clair-obscur a été développée pour la première fois à l’époque baroque et nous offre une compréhension de la façon dont les artistes de cette époque ont abordé leurs sujets.
Stephen F. Condren – Artiste
