La scène artistique du début du XXe siècle est sans doute l’une des périodes les plus passionnantes de l’art. Les artistes de l’époque commençaient à avoir des libertés qu’ils n’avaient jamais eues auparavant. Il y avait une liberté et une capacité retrouvées à travailler d’une manière qui n’avait jamais été acceptée auparavant dans le monde de l’art. Parfois, ce nouveau sentiment de liberté a suscité beaucoup de controverses. Cette controverse était certainement évidente dans les œuvres de Matisse, Klimt et Picasso.
La femme au chapeau est une peinture à l’huile réalisée sur toile tendue. Il a été peint par Henri Matisse en 1905. Il mesure trente et un pouces de haut et 23 pouces de large. Il se trouve actuellement au San Francisco Museum of Modern Art.
Le style de Matisse utilisé dans La femme au chapeau ferait plus tard réagir Matisse contre son style fauve antérieur. Le fauvisme est un style qui se caractérise par de grands mouvements de pinceau et des utilisations de couleurs très audacieuses. Le mot fauves signifie littéralement «bêtes sauvages». Dans La femme au chapeau, Matisse a créé une pièce où les couleurs ont été appliquées de manière très agressive à la toile.
Matisse a amené La femme au chapeau au Salon d’Automne de 1905. Au Salon, le travail de Matisse a créé une grande controverse. Le sujet, une dame vêtue n’était nullement controversé. C’est plutôt la manière dont Matisse a peint la femme. La femme au chapeau utilise un dessin très grossier, un buswork sommaire et des couleurs qui semblent extrêmement arbitraires vers la composition finale. Dans l’ensemble, cela crée beaucoup de dissonance en morceaux et cette dissonance était en grande partie contre laquelle les gens réagissaient.
Le baiser est une peinture de l’artiste Gustav Klimt. Il s’agit d’un travail réalisé sur toile tendue au milieu de la peinture à l’huile. Il a été peint entre les années 1907 et 1908. Il s’agit d’une pièce extrêmement grande mesurant cinq pieds, dix pouces par six pieds. Il est actuellement situé à la Osterreichische Nationalbibliothek de Vienne.
Le baiser est une peinture réalisée dans le style d’Art Noveau. Art Noveau était aussi parfois appelé Sezessionstil parce qu’il était largement associé à la succession de Viena. Art Noveau était un groupe d’artistes créé à la fin du XIXe siècle. C’était un groupe d’artistes extrêmement progressiste qui s’est séparé des universitaires conservateurs et a tenté de former des associations beaucoup plus libérales.
Gustav Kilmt est l’un des artistes fortement impliqués dans le mouvement de succession. Entre 1907 et 1908, il a travaillé dans ce qui est devenu son style d’or. Ce style est représenté dans The Kiss. Ce style est devenu connu comme son style doré à son utilisation de la couleur or. L’élément figuratif principal de The Kiss est deux couples qui s’embrassent dans un baiser. Ce couple est entouré d’une aura d’or.
Le couple représenté dans The Kiss est dans un état de tension. Le langage corporel de la femme, en particulier, n’indique pas que la relation soit complètement souhaitée par les deux parties. Il s’agissait en grande partie d’un message politique. La sécession était une révolte contre les pouvoirs politiques de l’époque. Dans l’œuvre de Klimt, The Kiss, la femme de la figure est censée être représentative de Vienne; pas entièrement dans la relation et vouloir se séparer.
Les Demoiselles d’Avignon est une œuvre d’huile sur toile. Il a été créé par Pablo Picasso en 1907. C’est une très grande œuvre et mesure huit pieds par sept pieds et huit pouces. Il est hébergé au Musée d’Art Moderne de New York.
Pablo Picasso est l’un des peintres et sculpteurs cubistes les plus célèbres. Son œuvre, Les Demoiselles d’Avignon est une œuvre cubiste. L’une de ses influences est l’œuvre figurative ibérique. Cette influence ibérique est largement apparente dans Les Demoiselles d’Avignon, notamment dans les configurations faciales des trois femmes sur le côté gauche de la pièce. Les chiffres des Demoiselles d’Avignon sont quelque peu simplifiés. Ils ont des caractéristiques très jumelées avec de grands yeux en forme d’amandes.
Les deux femmes du côté droit des Demoiselles d’Avignon sont peintes dans un style radicalement différent de celui des femmes de gauche. Ces femmes ont été peintes dans un style inspiré des masques africains que Picasso avait vu lors d’un spectacle à Paris. Les Demoiselles d’Avignon se veut une réponse à l’œuvre de Matisse Le Bonheur de Vivre, réalisée dans un style plus proche de la tradition classique française.
Les Demoiselles d’Avignon n’était certainement pas une pièce de tradition. Le titre est quelque peu trompeur. Les Demoiselles d’Avignon se traduit littéralement par «La femme d’Avignon», mais l’Avignon auquel Picasso faisait allusion était Avignon qui est le quartier rouge de Barcelone. Alors que «demoiselles» signifie littéralement «jeune femme», c’est aussi un euphémisme pour les prostituées. Beaucoup dans le monde de l’art, y compris des amis de Picassos, ont été horrifiés par le sujet de l’œuvre.
Matisse, Klimt et Picasso étaient tous des artistes controversés. Souvent, leur travail ne concernait pas uniquement leur travail. Il s’agissait de politique, de société et de culture de l’époque. Leurs travaux étaient parfois destinés à être controversés. Ils étaient toujours destinés à inciter le spectateur à une réaction émotionnelle et / ou intellectuelle. À cet égard, ces œuvres du début du XXe siècle sont extrêmement passionnantes.
La scène artistique du début du XXe siècle est sans doute l’une des périodes les plus passionnantes de l’art. Les artistes de l’époque commençaient à avoir des libertés qu’ils n’avaient jamais eues auparavant. Il y avait une liberté et une capacité retrouvées à travailler d’une manière qui n’avait jamais été acceptée auparavant dans le monde de l’art. Parfois, ce nouveau sentiment de liberté a suscité beaucoup de controverses. Cette controverse était certainement évidente dans les œuvres de Matisse, Klimt et Picasso.
La femme au chapeau est une peinture à l’huile réalisée sur toile tendue. Il a été peint par Henri Matisse en 1905. Il mesure trente et un pouces de haut et 23 pouces de large. Il se trouve actuellement au San Francisco Museum of Modern Art.
Le style de Matisse utilisé dans La femme au chapeau ferait plus tard réagir Matisse contre son style fauve antérieur. Le fauvisme est un style qui se caractérise par de grands mouvements de pinceau et des utilisations de couleurs très audacieuses. Le mot fauves signifie littéralement «bêtes sauvages». Dans La femme au chapeau, Matisse a créé une pièce où les couleurs ont été appliquées de manière très agressive à la toile.
Matisse a amené La femme au chapeau au Salon d’Automne de 1905. Au Salon, le travail de Matisse a créé une grande controverse. Le sujet, une dame vêtue n’était nullement controversé. C’est plutôt la manière dont Matisse a peint la femme. La femme au chapeau utilise un dessin très grossier, un buswork sommaire et des couleurs qui semblent extrêmement arbitraires vers la composition finale. Dans l’ensemble, cela crée beaucoup de dissonance en morceaux et cette dissonance était en grande partie contre laquelle les gens réagissaient.
Le baiser est une peinture de l’artiste Gustav Klimt. Il s’agit d’un travail réalisé sur toile tendue au milieu de la peinture à l’huile. Il a été peint entre les années 1907 et 1908. Il s’agit d’une pièce extrêmement grande mesurant cinq pieds, dix pouces par six pieds. Il est actuellement situé à la Osterreichische Nationalbibliothek de Vienne.
Le baiser est une peinture réalisée dans le style d’Art Noveau. Art Noveau était aussi parfois appelé Sezessionstil parce qu’il était largement associé à la succession de Viena. Art Noveau était un groupe d’artistes créé à la fin du XIXe siècle. C’était un groupe d’artistes extrêmement progressiste qui s’est séparé des universitaires conservateurs et a tenté de former des associations beaucoup plus libérales.
Gustav Kilmt est l’un des artistes fortement impliqués dans le mouvement de succession. Entre 1907 et 1908, il a travaillé dans ce qui est devenu son style d’or. Ce style est représenté dans The Kiss. Ce style est devenu connu comme son style doré à son utilisation de la couleur or. L’élément figuratif principal de The Kiss est deux couples qui s’embrassent dans un baiser. Ce couple est entouré d’une aura d’or.
Le couple représenté dans The Kiss est dans un état de tension. Le langage corporel de la femme, en particulier, n’indique pas que la relation soit complètement souhaitée par les deux parties. Il s’agissait en grande partie d’un message politique. La sécession était une révolte contre les pouvoirs politiques de l’époque. Dans l’œuvre de Klimt, The Kiss, la femme de la figure est censée être représentative de Vienne; pas entièrement dans la relation et vouloir se séparer.
Les Demoiselles d’Avignon est une œuvre d’huile sur toile. Il a été créé par Pablo Picasso en 1907. C’est une très grande œuvre et mesure huit pieds par sept pieds et huit pouces. Il est hébergé au Musée d’Art Moderne de New York.
Pablo Picasso est l’un des peintres et sculpteurs cubistes les plus célèbres. Son œuvre, Les Demoiselles d’Avignon est une œuvre cubiste. L’une de ses influences est l’œuvre figurative ibérique. Cette influence ibérique est largement apparente dans Les Demoiselles d’Avignon, notamment dans les configurations faciales des trois femmes sur le côté gauche de la pièce. Les chiffres des Demoiselles d’Avignon sont quelque peu simplifiés. Ils ont des caractéristiques très jumelées avec de grands yeux en forme d’amandes.
Les deux femmes du côté droit des Demoiselles d’Avignon sont peintes dans un style radicalement différent de celui des femmes de gauche. Ces femmes ont été peintes dans un style inspiré des masques africains que Picasso avait vu lors d’un spectacle à Paris. Les Demoiselles d’Avignon se veut une réponse à l’œuvre de Matisse Le Bonheur de Vivre, réalisée dans un style plus proche de la tradition classique française.
Les Demoiselles d’Avignon n’était certainement pas une pièce de tradition. Le titre est quelque peu trompeur. Les Demoiselles d’Avignon se traduit littéralement par «La femme d’Avignon», mais l’Avignon auquel Picasso faisait allusion était Avignon qui est le quartier rouge de Barcelone. Alors que «demoiselles» signifie littéralement «jeune femme», c’est aussi un euphémisme pour les prostituées. Beaucoup dans le monde de l’art, y compris des amis de Picassos, ont été horrifiés par le sujet de l’œuvre.
Matisse, Klimt et Picasso étaient tous des artistes controversés. Souvent, leur travail ne concernait pas uniquement leur travail. Il s’agissait de politique, de société et de culture de l’époque. Leurs travaux étaient parfois destinés à être controversés. Ils étaient toujours destinés à inciter le spectateur à une réaction émotionnelle et / ou intellectuelle. À cet égard, ces œuvres du début du XXe siècle sont extrêmement passionnantes.
