Date de sortie: 26 mai 1995
Réalisateur et dramaturge: Jim Jarmusch
Genre: occidental
Artistes principaux: Johnny Depp (William Blake), Avital (Thel Russell), Gary Farmer (Nobady), Lance Henriksen (Cole Wilson), Michael Wincott (Conway Twill) et John Hurt (John Scholfield).
Synopsis:
Bill Blake vient dans la ville de Machine pour travailler dans une usine en tant que comptable; mais malheureusement, il est arrivé juste un mois en retard à cause du décès de ses parents et de leurs funérailles et il perd donc son emploi. La nuit suivante de son arrivée en ville, Bill se confronte à une colporteuse et est invité à être avec elle pour la nuit, mais l’ancien petit ami de la fille (fils du propriétaire de Machine’s Metal Works Company) vient et facture obligé de le tuer comme légitime défense et lui-même a été blessé. Il s’est enfui et au réveil du matin, il ne rencontre Personne qui est un Indien alphabétisé anglais; il appelle William Blake the Dead Man car il porte le nom d’un poète anglais mort et porte également une balle dans la poitrine. Ils entament un voyage pour échapper à leurs poursuites (ous), en chemin qu’ils affrontent avec différentes surprises et aventures; ces événements transforment William Blake en un meurtrier de sang-froid juste pour sa survie. Cela fait un champ de mort dont leur mort est le résultat.
Réglage:
Temps: le film se déroule à la fin du 19e siècle,
Endroit: à l’extrême frontière occidentale de l’Amérique.
Genre: Western, Drame
« Il est préférable de ne pas voyager avec un mort. » Est une citation d’Henri Michaux avec laquelle le film commence, donc au départ, il est évident que le public va regarder un film entièrement métaphorique. William Blake (1757-1827), poète, peintre et graveur anglais, qui a créé une forme inhabituelle de vers illustrés; sa poésie, inspirée par la vision mystique, est parmi les plus originales, lyriques et prophétiques de la langue est le nom du personnage principal et Personne qui, je pense, ne peut être une métaphore de l’œuvre la plus renommée du dramaturge américain Arthur Miller, Décès d’un vendeur (1949) qui raconte l’histoire d’un voyageur de commerce, Willy Loman, qui éprouve de la frustration et de l’échec alors qu’il réfléchit à sa vie, dans une scène que Charley (l’ami de Loman) raconte au début de la tombe du vendeur « Personne Dast blâme cet homme. Vous ne comprenez pas: Willy était un vendeur … « est le nom du deuxième homme. Les deux sont des métaphores cherchant et luttant pour leur identité: Blake a perdu ses proches et prend la route de l’ouest à la recherche d’un endroit où il peut enflammez une nouvelle vie. Bien qu’il soit affirmé dans les scripts de finition qu’il s’agit d’une histoire fictive et que personne ne devrait être considéré comme un personnage réel, mais dans une large mesure, Willy Blake (l’homme mort) représente l’ancien président Andrew Jackson qui était orphelin comme Billy est et un homme mort car il avait aussi une balle dans la poitrine.
Technique du film:
Dead Man est projeté en noir et blanc, ce qui représente à lui seul la tristesse de l’histoire; en outre, cela montre que tous les personnages principaux de l’œuvre sont blancs et bons ou noirs et méchants, il n’y a pas de personnage principal gris dans l’histoire. En 1995, un film en noir et blanc peut également être considéré comme une déshabitualisation et une déconstruction après des films en couleur de longue date (depuis les années 1940 et 50). Dead Man est plein de violence et c’est pourquoi il a obtenu R dans la note, il transmet un sentiment complet d’amertume et de peur dans l’Amérique du 19ème siècle.
La musique du film est exceptionnelle; écrit et interprété par Neil Young à l’aide d’une guitare électrique, il a fait uniquement ce que les Noirs et les Blancs ont fait ou ce qui avait été fait en noir et blanc.
Figures de jeu (plutôt que discours)
Le train semble se déplacer rétrospectivement, ce qui pourrait être destiné à ramener le public à l’heure voulue dans les territoires occidentaux de l’Amérique du 19ème siècle. En commençant dans le train, Billy Blake a compris que les gens de ce pays « parlent poignard » aux innocents; mais comme il y a longtemps depuis Hamlet de Shakespeare, ils parlent et se versifient en arme à feu. De la rue au lit et de la haine à l’amour, tous devraient avoir des armes « parce que c’est l’Amérique ». L’industrialisation a également mis plus de bois sur le feu de la brutalité comme le faisait l’ingénieur de locomotive dans les scènes de départ. Une autre notion qui doit être considérée est le tabac, une herbe médicinale pour les Indiens qui a été transformée en herbe à fumer pour les blancs.
Conclusion
Dead Man parle et ne montre rien d’autre qu’une valeur morte de l’humanité. Cela montre que dans l’Occident moderne soi-disant civilisé, même un pinto a plus de valeur qu’un homme (même un blanc). Le cinéma de Jarmusch montre toujours les problèmes et les problèmes sociaux comme on peut l’observer dans ses autres œuvres comme: Plus étrange que le paradis (1984), Par la loi (1986), Train mystère (1989), Nuit sur terre (1992), Café et cigarettes: quelque part en Californie (1993), L’année du cheval (1997) et Butterfly Man (2005).
