La Renaissance est un mouvement culturel qui a commencé en Europe du début du 14e au 17e siècle ou une période entre l’ère classique et moderne. Plus que son essence culturelle, la période de la Renaissance était connue pour ses développements dans l’art, la peinture, la philosophie, l’architecture et d’autres aspects intellectuels. C’était une époque qui a connu la croissance et le développement les plus importants d’Europe occidentale.
A1. L’art de la Renaissance a pris sa forme à partir des conditions sociales qui existaient à l’époque qui ont façonné la structure politique de l’Europe. La rareté culturelle de l’Italie existait, car il n’y avait aucune forme politique au début de la période moderne qui a entraîné des progrès artistiques et académiques. Cette liberté a ouvert des passerelles vers le commerce et le commerce à travers le monde qui ont apporté la richesse en Italie grâce à la commande de son travail artistique.
Les artistes de la Renaissance recherchaient les émotions humaines et le réalisme dans l’art. Ils se sont concentrés sur la création de portraits humains avec un fond naturel. Ils ont adopté l’approche Humanisme, mettant davantage l’accent sur l’homme que sur Dieu, ce qui se reflétait dans leurs sculptures et peintures. La période du début de la Renaissance se concentrait davantage sur la création de sculptures sur la base de la personnalité et du comportement, tandis que la Haute Renaissance était davantage axée sur l’équilibre et le drame. Les artistes de la Renaissance ont été grandement inspirés par l’art romain et grec qui utilisait des corps humains nus de personnalité dans leur art. Leur tentative d’acquérir la perfection dans les arts humains pour l’expression, la personnalité et les émotions a réduit les hiérarchies sociales dans le statut des personnes, ce qui a poussé tout le monde à apprendre et à partager ses idées et ses compétences.
A2. Le néoclassicisme était un mouvement prédominant au milieu du XVIIIe siècle et à la fin du XIXe siècle dans l’art et l’architecture européens. Il s’est concentré sur les formes d’art classiques occidentales de la Grèce antique et de Rome. C’était en partie un mouvement qui avait commencé en réaction aux styles baroque et rococo. Il est devenu une partie prédominante de l’art académique qui a continué au 19ème siècle pour devenir visible en tant que musées d’architecture néoclassique.
L’art néoclassique visait à faire revivre l’âge européen des Lumières qui était les formes d’art classique grec et romain. Il visait à contenir la «pureté» des arts romains et critiquait les styles baroque et rococo. Le néoclassicisme a gagné en importance en France et en Angleterre, se propageant vers la Suède. Il a utilisé l’essence classique du courage et du nationalisme.
Le néoclassicisme visait à ressusciter les styles classiques en utilisant des couleurs vives et des sujets classiques. Ils ont évité les couleurs claires et douces dans leurs peintures qui dépeignaient le calme et la grandeur. Les néoclassicistes ont ravivé les styles de peinture grecs en utilisant des mosaïques, des colonnes, des gravures et d’autres éléments décoratifs dans leur travail.
A3. La Renaissance a signifié la renaissance des arts, des sciences et de la médecine et a été une époque qui a été responsable des développements et des mouvements les plus radicaux en Europe. À tel point qu’il est également utilisé pour décrire d’autres moments culturels et historiques majeurs. La Renaissance classique a donné naissance au style baroque plus dramatique et direct. Le néoclassicisme n’était donc qu’une réaction au style baroque afin de préserver la pureté des arts romains antiques. De plus, le néoclassicisme est resté l’un des premiers dans les arts académiques.
A3a.
- La période de la Renaissance était connue pour son approche humaniste de l’art tandis que l’art néoclassique se concentrait sur des éléments de style plus classiques et purs;
- La période de la Renaissance a entraîné des développements radicaux dans les arts, la philosophie et la médecine tandis que l’art néoclassique était avant tout dans les arts académiques;
- Les artistes de la Renaissance croyaient aux sculptures d’art nues plus naturelles et expressives tandis que les artistes néoclassiques incorporaient des éléments ornementaux dans leur travail;
- La période de la Renaissance a ouvert des passerelles vers de nouvelles idées et développements, tandis que la période du néoclassicisme s’est concentrée sur le maintien du Siècle des Lumières.
A3b. L’ère de la Renaissance a été l’une des périodes les plus influentes et les plus florissantes des XVe et XVIe siècles et a donné naissance à d’importants développements culturels pendant près de trois siècles. L’art de la Renaissance est né d’une civilisation en évolution dont la quête du réalisme et de la perfection scientifique a abouti à certaines des plus grandes œuvres et réalisations dans les arts, les sciences, l’architecture et la philosophie. La particularité de l’art de la Renaissance est son dévouement aux arts classiques avec un intérêt renouvelé pour les styles romains qui comprenaient des sculptures humaines nues sans paysages dans un environnement naturel. C’était une époque importante qui a apporté la richesse à l’Europe et sa liberté artistique a permis aux artisans qualifiés de s’épanouir.
A3b1. Léonard de Vinci
Léonard de Vinci (1452-1519) est l’un des plus grands artistes de la Renaissance. Également connu sous le nom de «Renaissance Man», est né en Italie et était un peintre de renom qui est devenu polymathe dans de nombreux domaines tels que la musique, les sciences, les mathématiques et la botanique. Il est considéré comme l’une des plus grandes personnes aux talents diversifiés à avoir vécu. Mona Lisa est l’une des œuvres les plus renommées de son temps qui a été très appréciée. La Joconde est un portrait mi-long du XVIe siècle réalisé à l’huile et représentant une femme assise.
Andrea Appiani (1754-1817) Né à Milan, était un peintre néoclassique italien. Il a été formé par Carlo Maria Giudici et a appris la peinture en copiant des sculptures. Ses meilleures œuvres se trouvent dans l’église de San Maria presso San Celso et le palais royal de Milan. Parmi certaines de ses œuvres de peintures à l’huile figurent Vénus et Amour et Rinaldo dans le jardin d’Armida.
A3b2. Madame Hamelin (1776-1851) était l’une des œuvres du peintre néoclassique Andrea Appiani qui ressemble à la Monal Lisa de Léonard de Vinci. Les deux sont des portraits à l’huile mi-longs de femmes à moitié assises qui reflètent les expressions faciales naturelles dans lesquelles leurs mains sont des dossiers portant des valeurs et des styles artistiques similaires.
A3c. Le néoclassicisme a atteint sa période la plus influente dans les arts au cours des années 1780 à 1850. De nouvelles découvertes archéologiques et de nouveaux décors ont ouvert la voie à des thèmes classiques qui résultaient également de la réaction des styles rococo. Le néoclassicisme a conservé son antiquité classique et coexistait avec sa forme très opposée d’art romantique. Les artistes de l’ère néoclassique ont remplacé les objets religieux et mythologiques par des objets réalistes, simples et audacieux. Dans les années 1830, l’ère néoclassique est remplacée par le romantisme.
Source by Shashank S
