Art abstrait

Qu'est-ce qu'un nom abstrait? - 7 activités qui se concentrent sur l'identification des noms abstraits

L’art non représentatif ou non objectif n’est pas une invention du XXe siècle. Un certain nombre de cultures, comme l’islam et le juif, ont développé au cours des siècles un haut niveau de formes d’art décoratif ou non figuratif. Aujourd’hui, l’art abstrait est généralement considéré comme la forme d’art qui ne représente pas des objets dans le monde naturel, mais utilise plutôt des formes et des couleurs de manière non représentative ou subjective.

Selon les experts en art, dans sa forme la plus pure dans l’art occidental, un art abstrait est un art sans sujet reconnaissable, sans rapport avec quelque chose d’extérieur. Ce type d’art ornemental, sans représentation figurative, se retrouve aujourd’hui dans de nombreuses cultures. Alors que le mouvement abstrait moderne de la sculpture et de la peinture a émergé en Europe et en Amérique du Nord entre 1910 et 1920, deux approches ont été généralement acceptées pour produire des styles abstraits différents: des images qui ont été «abstraites» de la nature au point où elles ne reflètent plus un la réalité conventionnelle et les formes d’art non objectives ou «pures», qui ne partagent aucune référence à la réalité. Une distinction supplémentaire a tendance à être faite entre l’art abstrait qui est géométrique, comme le travail de Piet Mondrian, et l’art abstrait qui est plus fluide, comme dans les œuvres de Wassily Kandinsky. C’est Kandinsky qui a dit un jour que « de tous les arts, la peinture abstraite est la plus difficile. Elle exige que vous sachiez bien dessiner, que vous avez une sensibilité accrue à la composition et aux couleurs, et que vous êtes un vrai poète; ce dernier est essentiel. »

L’art abstrait a commencé dans les mouvements d’avant-garde de la fin du XIXe siècle – L’impressionnisme, le néo-impressionnisme et le post-impressionnisme. Ces styles de peinture ont réduit l’importance du sujet d’origine et ont commencé à mettre l’accent sur le processus créatif de la peinture elle-même. Comme les artistes en Europe au début du XXe siècle « se sont libérés » des règles conventionnelles de représentation, les formes d’art devaient suivre, des abstractions figuratives ou des simplifications de la réalité, où le détail est éliminé des objets reconnaissables en ne laissant que l’essence ou un certain degré de forme reconnaissable, est devenu populaire en augmentant les variations des formes d’art et des points de vue. Avec différents styles abstraits, comme le synchronisme et l’orphisme, l’art abstrait met l’accent sur la couleur plutôt que sur la forme, sur les sentiments sur la logique. La peinture d’action d’un expressionniste abstrait américain, Jackson Pollock, qui a coulé, laissé tomber, enduit, éclaboussé ou jeté de la peinture sur la toile, est un bon exemple d’un changement si énorme dans la concentration et la technique de l’art.

Après l’introduction de la technologie et l’utilisation massive de logiciels qui ont aidé les gens à « jouer » avec leurs propres photographies, peintures ou autres formes d’art, l’art abstrait a gagné en popularité plus que jamais auparavant. Mais bien que pouvoir bien dessiner ne soit plus un problème, comme l’a souligné Kandinsky, être un «vrai» poète est ce qui sépare encore les tentatives d’amateurs de créer de l’art abstrait des artefacts d’un vrai talent.

Source by Jonathon Hardcastle

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur comment les données de vos commentaires sont utilisées.